余光中最著名的詩歌有哪些（余光中的短篇現代詩）

余光中最著名的詩歌有哪些（余光中的短篇現代詩）

余光中
，當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。一生從事詩歌、散文、評論、翻譯
，自稱為自己寫作的”四度空間”。

當代著名詩人和評論家。1928年生于江蘇南京
，1949年隨父母遷香港
，次年赴臺
，就讀于臺灣大學外文系。2017年12月14日
，余光中教授于臺灣逝世
，享年89歲。1959年獲美國愛荷華大學（LOWA）藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、師范大學、臺灣大學、政治大學。曾赴美國多家大學任客座教授。逝世前臺灣居住
，任臺灣中山大學文學院院長。余光中先生熱愛中華傳統文化
，熱愛中國。他說：“我的血系中有一條黃河的支流”
，“藍墨水的上游是汨羅江”
，“要做屈原和李白的傳人”。主要詩作有《鄉愁》、《白玉苦瓜》、《等你
，在雨中》等；詩集有《靈河》、《石室之死》、《余光中詩選》等；詩論集有《詩人之境》、《詩的創作與鑒賞》等。

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在里頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

賞析：《鄉愁》是詩人余光中漂泊異鄉
，游弋于海外回歸中國后所作的一首現代詩。詩歌表達對故鄉
，對祖國戀戀不舍的一份情懷。詩歌中更體現了詩人余光中期待中華民族早日統一的美好愿望。余光中的一生是在頻繁的奔波和遷徙之中
，多次與親人的聚散離合。1971年
，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切
，在臺北廈門街的舊居內寫下《鄉愁》這首詩。

該詩情深意切
，既渴望了祖國的統一
，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣
，余光中雖然身居海島
，但是
，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人
，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統
，具有深厚的歷史感與民族感。同時
，臺灣和大陸人為的長期隔絕
，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人
，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩
，側重寫個人在大陸的經歷
，那年少時的一枚郵票
，那青年時的一張船票
，甚至那未來的一方墳墓
，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思
，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭?！庇腥绨俅ū枷驏|海
，有如千峰朝向泰山
，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛
，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴
，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。正如詩人自己所說：“縱的歷史感
，橫的地域感?？v橫相交而成十字路口的現實感?！?/strong>（《白玉苦瓜》序） 余光中熱愛中華傳統文化
，熱愛中國。禮贊“中國
，最美最母親的國度”。

全詩共四節。一方面
，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大后——后來——現在
，四個人生階段。另一方面
，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征：小時候的母子分離——長大后的夫妻分離——后來的母子死別——現在的游子與大陸的分離。詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大后的船票——后來的墳墓——現在的海峽。由此
，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發
，構思極為巧妙。

詩人精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這四個意象是單純、明朗、集中、強烈。它們又是豐富的
，即不是堆砌而是含蓄有張力
，能誘發讀者多方面的聯想。這四個意象把本是一個非常抽象的“鄉愁”物化、具體化
，通過“托物寄情”取得了很好的藝術效果。這些意象和“這”、“那”這兩個簡單的指示代詞聯接在一起
，巧妙地將彼此隔離的人、物、時間和空間
，將愁緒的兩端緊密融合。若有若無的距離和聯系
，給那些整日在相思、別離和相聚閶奔波的人們一種強烈的共鳴
，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。詩歌以時間的次序為經
，以兩地的距離為緯
，在平鋪直舒中自有一種動人心魄的魅力
，引起人們無限的哀愁和無盡的相思。

詩歌在藝術上呈現出結構上的整飭美和韻律上的音樂美。在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式
，在恰當的意象組合中完美地運用語詞的音韻
，使詩歌具有一種音樂般的節奏
，回旋往復
，一唱三嘆。詩人用融合了中國傳統審美特征的現代詩語
，唱出了詩人心中對故鄉、對祖國的深深眷戀之情。

《鄉愁》有令人矚目的形式美。一是結構上寓變化于統一
，節與節
，句與句
，均衡對稱。但整齊中又有參差
，長句與短句相互變化錯落
，體現了自由詩的特點。二是同一位置上的詞的重復和疊詞的運用
，在音樂上造成一種回環往復
，一唱三嘆的旋律
，給全詩營造了一種低回悵惘的氛圍。

二、今生今世

今生今世

我最忘情的哭聲有兩次

一次
，在我生命的開始

一次
，在你生命的告終

第一次
，我不會記得
，是聽你說的

第二次
，你不會曉得
，我說也沒用

但兩次哭聲的中間啊

有無窮無盡的笑聲

一遍一遍又一遍

回蕩了整整三十年

你都曉得
，我都記得

有無窮無盡的笑聲

一遍一遍又一遍

回蕩了整整30年

你都曉得
，我都記得

賞析：這是一首贊頌母親的詩
，通篇文筆細膩地刻錄著思念
，未提及“母親”二字卻讓人心領神會。回看余光中先生的逃難歲月
，也就不難理解他為何會作《今生今世》這首詩了。1937年
，他的母親孫秀君單獨帶著年僅9歲的余光中為躲避戰亂開始了漫長的逃亡生涯。他們曾躲進廟里的神龕內兩天不吃不喝來躲避日軍的魔爪
，這段記憶給余光中留下了極為深刻的印象
，他曾回憶“火光中
，凹凸分明
，陰影深深
，莊嚴中透出獰怒的佛像?；鸸舛秳?i>
，每次牽動眉間和鼻溝的黑影
，于是他的下顎向母親臂間陷得更深?！?/strong>母子相依為命的逃難生涯使余光中對母愛有更深刻的理解。“她領著我逃難
，母子共難
，這也增加了母子的感情。所以我有可能是新詩人里面寫母親寫得最多的一位了?！?/strong>也正因為如此
，他才對母親、對大陸有著不可磨滅的依戀。這世上母子的緣分
，都是自哭聲中始
，從哭聲中滅。這兩次忘情的哭聲
，便注定了母子二人今生今世血濃于水的牽絆……

三、尋李白

——痛飲狂歌空度日 飛揚跋扈為誰雄

那一雙傲慢的靴子至今還落在

高力士羞憤的手里
，人卻不見了

把滿地的難民和傷兵

把胡馬和羌笛交踐的節奏

留給杜二去細細的苦吟

自從那年賀知章眼花了

認你做謫仙
，便更加佯狂

用一只中了魔咒的小酒壺

把自己藏起來
，連太太也尋不到你

怨長安城小而壺中天長

在所有的詩里你都預言

會突然水遁
，或許就在明天

只扁舟破浪
，亂發當風

而今
，果然你失了蹤

樹敵如林
，世人皆欲殺

肝硬化怎殺得死你

酒入豪腸
，七分釀成了月光

余下的三分嘯成劍氣

繡口一吐
，就半個盛唐

從開元到天寶
，從洛陽到咸陽

冠蓋滿途車騎的囂鬧

不及千年后你的一首

水晶絕句輕叩我額頭

當地一彈挑起的回音

一貶世上已經夠落魄

再放夜郎毋乃太難堪

至今成謎是你的籍貫

隴西或山東
，青蓮鄉或碎葉城

不如歸去歸哪個故鄉

凡你醉處
，你說過
，皆非他鄉

失蹤
，是天才唯一的下場

身后事
，究竟你遁向何處

猿啼不住
，杜二也苦勸你不住

一回頭囚窗下竟已白頭

七仙、五友
，都救不了你了

匡山給霧鎖了
，無路可入

仍爐火未純青
，就半粒丹砂

怎追躡葛洪袖里的流霞

樽中月影
，或許那才是你故鄉

常得你一生癡癡地仰望

而無論出門向東哭
，向西哭

長安卻早已陷落

這二十四萬里的歸程

也不必驚動大鵬了
，也無須招鶴

只消把酒杯向半空一扔

便旋成一只霍霍的飛碟

詭綠的閃光愈轉愈快

接你回傳說里去

賞析： 《尋李白》是一首懷古詠史的自由體詩
，選自余光中《隔水觀音集》。開篇轟然而起
，破空而來
，擬人的“傲慢”與“羞憤”出人意外地加諸“靴子”和“手”之上
，“至今還落在”與“人卻不見了”似真似幻
，不僅活畫出李白傲岸不群的神采
，而且有廣闊的藝術時空供讀者神游遐想。第二節關于李白及其作品的感人力量的描寫
，妙想奇情匪夷所思。在第三節“至今成謎是你的籍貫”
，“不如歸去歸哪個故鄉”的渲染和跌宕之后
，第四節詩人更忽發奇想：“樽中月影
，或許那才是你的故鄉/常得你一生癡癡地仰望”。民間盛傳李白在采石磯長江中捉月而死
，而余光中的一闋“月光奏鳴曲”
，為讀者奏響的竟是一個想像飛騰的奇妙尾聲。詩以李白的“失蹤”起筆
，在敘寫詩人的痛飲狂歌與坎坷遭遇之后
，復以李白的乘風歸去終篇
，始終圍繞“尋”字曲折成章
，反復回旋
，結構嚴謹有序
，造句自由而舒展。李白詩的想像如行空天馬
，超逸絕然
，而余光中詩作豐富而具有創作性的想像
，確實也頗有“太白遺風”。

《尋李白》的語言
，密度高而彈性大
，煉字煉句具有“新鮮”與“新奇”的美學效果。如“和滿地的難民和傷兵/把胡馬與羌馬交踐的節奏/留給杜二去細細苦吟”一句
，虛實互轉
，伸縮自如
，凝煉而繁富
，它不僅生動地表現了杜詩的內容和風格的特色
，與李白詩作了美的對照
，同時又概括了安史之亂與以后的回紇入侵
，時空闊大而包舉眾端。又如“怨長安城小而壺中天長”
，不僅是“小”與“長”運用了西方詩歌中常用的矛盾修辭法
，而且“長安城小”與“壺中天長”又是無理而妙的反向的變形
，加之一“怨”
，更覺文字向內緊凝而含意多面地向外延展
，義有多解
，令人咀嚼。如“酒入豪腸
，七分釀成了月光/余下的三分嘯成劍氣/繡口一吐就半個盛唐”
，這是全詩最光彩照人的筆墨
，“七分”
，“三分”
，“半個”等數量詞運用各呈其妙
，而“釀”
，“嘯”
，“吐”這幾個動詞更可以說是詩中之眼
，耐人尋味。